Für die Menschen gedacht:
Diese Episode ist im Rahmen des bisherigen Formates eher ungewöhnlich, aber aufgrund unserer aktuellen Ausstellung und des wirklich interessanten Inhaltes veröffentlichen wir ein Interview, das Manon Bursian und Ingolf Kern mit zwei Koryphäen ihres Fachs: Stefan Diez und Rudolf Horn. Ein Gespräch über Erich Dieckmanns Bedeutung und die Lehren, die sich aus seinem Schaffen für das Design der Gegenwart ziehen lassen.

Rudolf Horn, geboren 1929, war Möbeldesigner in der DDR. Berühmt ist sein massenproduziertes „Möbelprogramm Deutsche Werkstätten (MDW)“ nach Baukastensystem, das er für die Deutschen Werkstätten in Hellerau 1967 entwarf. Drei Jahrzehnte war er Hochschullehrer an der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle.
Stefan Diez, geboren 1971, hat ein Designstudio in München. Neben Möbeln entwirft er dort unter anderem Taschen, Essgeschirr oder Beleuchtung. Diez ist Professor für Industriedesign an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und entwarf die Architektur unserer aktuellen Ausstellung „Stühle: Dieckmann! Der vergessene Bauhäusler Erich Dieckmann“.

In unserer neuen Podcast-Episode kommt die Grafikerin und Heimatstipendiatin Nora Mona Bach zu Wort. Sie wurde 1988 in Chemnitz - damals noch Karl-Marx-Stadt genannt - geboren und war umgeben vom Thema Bergbau. Er zieht sich durch ihre Kindheit, ihr Leben und ihre Kunst. Nora Mona Bach studierte Malerei und Grafik an der Burg Giebichenstein und promoviert an der Bauhaus-Universität in Weimar. Im Podcast nimmt sie die Zuhörer mit auf eine Reise ins Mansfelder Land - dorthin, wo sie nicht zuletzt das HEIMATSTIPENDIUM geführt hat.

Annette Funke, Spiel- und Lernmitteldesignerin und – vor allem – Kunstvermittlerin, ist im Eichsfeld geboren. In ihrer Kindheit entdeckte sie das Buntpapier für sich – das gab es immer, sagt sie, im Gegensatz zu Stiften. Nach ihrem Studium an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein widmete sie sich großformatigen Papierschnitten, einer eher seltenen Kunstform. Während deren Herstellung kann sie kreativ sein, in den Flow kommen. Selbstbezogenheit nennt Annette Funke das. Ganz gegenteilig muss sie agieren, wenn sie Kunst vermittelt. Dann sei Empathie gefragt und ein Blick hinaus in die Welt.

Lucie Göpfert studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle Spiel- und Lernmitteldesignerin und ist nun schon seit zehn Jahren als Illustratorin tätig. Sie empfindet es als ihre Mission, Kindern Dinge in ihrer eigenen Sprache zu erklären. Niemals belehrend, dafür mit Humor! Die unterschiedlichen Techniken und Themen, die sie bearbeitet, findet Lucie Göpfert an ihrem Beruf besonders spannend. Ihren schärfsten Kritiker hat sie ganz nah bei sich: ihren dreijährigen Sohn.

Franca Bartholomäi kommt aus Hohenmölsen, hat in Halle Grafik studiert und ist Kunststiftungs-Stipendiatin der ersten Stunde. Im Gespräch mit Manon Bursian erzählt sie über die Arbeiten, die in unserer aktuellen Ausstellung „Das Mädchen K“ zu sehen sind. Sie, die sich selbst als emotionalen Mensch bezeichnet, schildert in dieser Folge auch die bekannte Problematik der Künstler, mitunter Arbeiten ausführen zu müssen, auf die man eigentlich keine Lust hat. Denn Inspiration, sagt sie, lasse sich nicht erzwingen.

Julia Schleicher kommt aus Köln. In Dresden studierte sie Theaterplastik, in Halle Bildhauerei - ein handwerklich solider Einstieg hier, das Bildungserlebnis dort. Wie Julia Schleicher aktuell durch die Krise kommt, was sie mit dem Material Glas verbindet, was sie von den Betrachtern ihrer Kunst erwartet u. v. m. erzählt sie in der aktuellen Podcast-Episode.

Aneta Koutná, in Brno geboren, hat ihr Handwerk zunächst im Böhmischen erlernt, bevor sie zum Studium an die hallesche Kunsthochschule kam. Im Podcast erzählt sie über ihre Arbeit, über das Herausfordernde des Glasmachens, über ihre Freude beim Improvisieren.

Xenia Fink ist in Brasilien und Mexico aufgewachsen. Die dortige Kultur – Kirchen, Pyramiden, die überall präsenten Wandgemälde von z. B. Diego Rivera – hat sie geprägt. Im Podcast erzählt sie über ihre Kindheit, ihre Arbeit und die männliche Sichtweise in der Kunst.

Marc Fromm ist im Herzen ein Maler. Seine Werke sind für ihn Bilder, verwandelt in Wandreliefs oder Skulpturen. Dazu braucht es gute Handwerkskunst, sehr gute sogar. Marc Fromm, gelernter Schreiner und Holzbildhauer, beherrscht diese Kunst. Wegen ihr hat es ihn, der nahe Frankfurt geboren wurde, nach Halle verschlagen.

Steffen Braumann ist viel unterwegs in der Natur. Manchmal, erzählt er, werde er bei seinen Streifzügen durch die Natur von ganz besonderen Stimmungen erfasst. Nicht nur das Sehbare ergreift ihn dann, sondern da ist mehr, eine Art übersteigerte Wahrnehmung. Ein bisschen wie in David Lynch-Filmen.